PUNK Y POLITICA

Corria el año 1995 y los muchachos punk de la segunda oleada del movimiento en Argentina y que habian hecho un estruendo en los medios de  comunicación con el hit “Hacelo por mi” grabaron un disco titulado con un nombre escueto religioso, que resulta hoy en fia una de sus mejores obras en cuanto a lo que a composiciones se refiere, el resultado; AMEN, un disco de punk de casi una hora con letras bien combativas y con algunas versiones de compositores admirados por la banda.

El disco empieza con una introducción bien politizada, con palabras de uno de los fieles expositores de la política garca rioplatense, el riojano Carlos Menem, sus palabras “Esa Argentina ya no puede retornar mas…”

 

YA SE. Es la respuesta del primer track, la situación social angustiante toma la voz mando del punk, la marginación y una Argentina que se hundia cada vez mas en la miseria, mientras politicos falaces hacen de su predica ilusoria la manera de conseguir votos para acceder al poder y engrosar mas y mas sus bolsillos.

DOS DE ABRIL. Otra introducción de voz para el comienzo del tema, y otro tema bien politizado, o mas bien social.

Cuenta de la historia de una herencia que viene desde los 80s con la guerra de Malvinas y las escasas oportunidades que tiene un ex combatiente, a pesar de haber luchado por la patria, es condenado solamente a sobrevivir.

SANTIAGO. “No duerme mas la siesta”. Incitación a la rebelión de un pueblo sometido que encuentra en los “casi gritos” de Pertusi a su aliado, sigue la línea de los dos primeros temas con un solo de guitarra interesante de Martinez, que comienza a prevalecer en el rumbo musical de la banda.

EL GRAN CHAPARRAL. “Canciones de amor, novelas de amor…” La voz es de un Martinez un poco harto de todo un rollo de situaciones cotidianas, y al borde de explotar, es la típica letra del “basta” o punto final para ciertas cosas como los recuerdos que atormentan, la voz de Mariano empieza a aparecer en esa época en los temas de Attaque y le da un tono diferente.

EL PERRO. Arranque en manos de la bata de Leo, y un tema dedicado al animal favorito de las bandas de rock, el mas amigo y mas parecido tal vez.

De paso cañazo, un palo para nosotros mismos, los seres humanos, que no nos gusta nuestra raza pero destruimos tambien a las demas, algo sin dudas cierto y lamentable.

DEGEI. Tiempos de capitalismo, de necios y de sometimientos, en los cuales la ley poco hace para administrar justicia.

“Bailando el vals de la obra social en un hospital municipal”. La canción me lleva directamente hacia la calle Colonia y Fernandez Crespo, y todo el movimiento en esa zona, ancianos, desvalidos, desclasados, con una vida a punto de terminar y en condiciones para nada dignas.

MUERTA. “Solo quiero matarla, pero ella esta muerta”. La señorita descrita parece ser muy fria y no tener demasiado buenos sentimientos, de ahí sus grandes problemas provocados, la bronca lleva a veces a querer matar a alguien, pero como bien dijera una gran banda “no puede morir lo que ya se murio”, entonces todo el esfuerzo es en vano.

REDEMPTION SONG. ¿No solo del punk vive el hombre verdad? Parecen decir los attaque y versionan el clasico tema de Bob Marley, de una manera que no puede dejar de gustarme por sus sonido de guitarras, la letra es sin duda todo un embema de la libertad, legado que este jamaiquino nos dejo, una semilla bien plantado.

SAN FERMIN. Una letra similar al liniamiento del track 5. Viajamos a la madre patria para un evento clásico y bastante conflictivo, con el animal padeciendo sufrimiento para alimentar la fiesta y las creencias de los seres humanos, a eso se le contesta con una venganza del toro “después de todo no esta tan mal, le clava los cuernos en la espina dorsal”.

ELLA. Los prejuicios siempre andan rondando y mas si uno esta emparentado a cosas que no siempre tienen el mayor beneplácito de la sociedad, (caretismo tal vez), gente que no puede abstenerse a pensar mal y a sentir asco para adentro de su ser, pero sin siquiera atreverse a decirlo de frente, la respuesta, bien fuerte “andate a la reputa madre que te parió”.

FRANCOTIRADOR. Muchos, demasiados estupidos hablando y dando sermones por televisión, pero poca acción, a 13 años de la cancion, nada ha cambiado, la corrupción es cada vez mas gigante en todos estos lares, crímenes en villa fiorito solo como un lugar puntual, pues la cantidad es ya casi incontable.

PAGINAS PEGADAS. Tranquilidad y aceleración y al mango, de un momento para otro. El deseo sexual como una obsesión en Pertusi, “leche condensada de pasion” esa frase lo dice todo, la excitación es mucha y mas si se trata de una chica inocente, que “la juega de estupida” y que mas exacerba los deseos de todo hombre, no era la primera vez que la banda toca (si, toca jeje) estos temas.

FABRICA. Una versión del músico brasileño Renato Russo. Introducción a cargo de una anónima de las tantas señoras con escasa educación que reclama trabajo. Una invitación a la esperanza y al “trabajo honesto”, en contra de las esclavizaciones que cometen atrozmente los burgueses que generan una brecha desigual cada vez grande. Los colores con los que ven el mundo el pobre son grises.

TRES PAJAROS NEGROS. Una base reggae para este tema, incluso con algunos teclados bien del palo. Pero no es solo reggae, sino que acelera hasta mutarse en un punk rock al estilo de la banda. Chapuzón de por medio en un río y un par de pájaros dando vueltas por allí que no se querían ir, pero aparece la corriente y todo parece complicarse, a veces la suerte juega una mala pasada y otras veces lo contrario.

NACI PARA PERDER. Un clásico del rock del gran Jhonny Tunders (también versionada por los buitres en el disco “la bruja” de 1991. Es la vieja y clásica historia que cuenta el roquero “perdedor”, que nunca gana una, el típico CHINASKI. No es de las mejores versiones que la banda haya logrado.

YA ME ABURRI. Con una bizarra introducción mitad tribunera, mitad “groncha” arranca el track que cierra el disco, parece ser que Ciro antes de escribir este tema hubiera leído algún libro del viejo “Hank” y poca cosa interesa, “diganles que me morí”, la rutina laboral generalmente molesta, solo los que la hemos padecido sabremos cuanto… 

UNA OBRA MAESTRA

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota es hoy en día casi una leyenda en ambas margenes del Rio de la plata, a traves de los años predicaron una historia propia con sus seguidores (los cuales no siempre entendieron el mensaje de la banda), ni tenian las "bandas" los mismos ideales que la banda.

Pero sin duda que su obra, no pierde valor por el hecho de la "masividad de los estadios", o de un publico "chabon" que a veces su ideologia solo se reite al aguante y al "dale los redo...", la obra tiene una importancia por si sola, y completamente independiente de las personas que las escuchen, pues el arte no conoce de numeros y matematicas.

Y la esencia llega a su punto maximo en el año 1986, con un disco simbolo de muchas remeras llevadas por pibes que no eran nacidos en aquel momento y que no logran descifrar el verdadero mensaje de tal obra, mas alla del agite con JIJIJI.

 

FUEGOS DE OKTUBRE "EL REGRESO A OKTUBRE DESDE OKTUBRE, SIN UN ESTANDARTE DE MI PARTE", asi abre el disco con la inconfundible voz de Solari y con el preludio de las bombas que le dan nombre al 1er tema, el sonido de la guitarra del "Capitan" Skay es inconfundible desde el vamos, y se encuentra apoyado en la guitarra con Tito Fargo. Es una cancion con un alto significado de revisionismo historico que se remonta a la Rusia Zarista de 1917 y a la propia Revolucion, personalmente no solo la letra me retrotrae a esa epoca, sino hasta los propios coros que aparecen en el puente, el tema se va terminando con esa escasa letra que se repite una vez.

PRESO EN MI CIUDAD. Comienza con la base del bajo y la bateria y luego ingresa un hermoso riff que nos introduce en el tema. Es dificil analizar las frases, pues resultan todas demasiado emblematicas, pero sin dudas no puedo obviar "ATRAPADO EN EL LIBERTAD" (¿alusion yorugua acaso?), la imagen de la resignacion resulta evidente, una persona que se siente presa en su propio sitio pero que ya ni siquiera le dan ganas de llorar, en soledad, el detalle del sonido de las gotas del final no es casual.

MUSICA PARA PASTILLAS. Otro riff de la hostia y van... A su vez tambien juega con el saxo y la banda entra en un clima de mucha libertad, donde los redondos se desenvuelven muy bien. Las metaforas aqui estan tan al rojo vivo como la letra de OKTUBRE, pareciera que cada vez que el indio escribe da clases de "cultura general" y pareciera que haria pedacitos a cualquier otro cantante de rock si hicieran un "concurso quien sabe mas", a su vez en el tema critica a sus colegas rockeros por la poca actitud combativa ¿soda stereo talvez?

SEMEN UP. Un tema para las "minitas", o mejor dicho de una minita en particular, esas que embrujan y que pueden traer, tanto discusiones como satisfacciones (como la misma sexual a la cual hace alusion con el titulo), la tipa aparece descripta como un demonio que causa placer, es una relacion al filo, nacida en un ambiente de bohemia porteño.

DIVINA TV FUHRER. "¿COMO NO SE NOS OCURRIO?" La ironia se adueña del disco, desde un tipo que se esta hundiendo, y varias situaciones que van "desde exagerar la fiebre" hasta "dar bombazos para que no molesten mas", el indio no se preocupa por hacer rimas ni por hacer "letras bonitas y tibias" que le gusten a la monada como otros.

MOTOR PSICO. Las violas se muestran en dupla en el arranque en un plan de seduccion como nunca entre ellas riff y acordes dulzones hacen el alma de la cancion. Habla del amor y de  dios, al modo propio que habla la banda, "siempre tengo a mi lado a mi dios, asi me das mas" habla acaso aqui de conveniencias, el pasaje de la nada a la gloria se muestra aqui como un simple transcurrir tan natural como la sangre.

JIJIJI. Es la risa perversa que da lugar a uno de los pogos mas grandes. Sin dudas aqui vemos el concepto de la paranoia quizas (o sin quizas) asociado al que produce la droga, mas precisamente parece hablar de la cocaina y de su anclaje en la cultura rock porteña, "la blanca noche" la magia de todo ese submundo, pero marcando que no todas las cosas tienen un final feliz. "CHERNOBYL, CHERNOBYL", aparece una voz en el final que ilustra otro pasaje de esa decada. El solo de viola es sencillamente conmovedor.

CANCION PARA NAUFRAGIOS. "YA NO ESTAS SOLO, ESTAMOS TODOS EN NAUFRAGAR" es un guiño para uno de los temas mas emblematicos del rock argentino, "La balsa" como queriendo el indio decirle que corren otros tiempos en los 80's otro empuje y tal vez otra mentalidad en la juventud mas desclasada. Marca claramente, una opcion, una corriente, una idea que no se quiere rendir, y que pretende naufragar aun en la peor tormenta.

YA NADIE VA A ESCUCHAR TU REMERA. El saxo le da una alegria al disco que pareciera un poco desencajar con la tematica de sus temas antecesores. La mencion del tiempo y de los dias se hace presente, enseñando lo efimero que son las cosas, y la importancia de vivir el aqui - ahora, el indio tal vez trata de darle un "vamo arriba" a quien escuche su disco.