UNA OBRA MAESTRA

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota es hoy en día casi una leyenda en ambas margenes del Rio de la plata, a traves de los años predicaron una historia propia con sus seguidores (los cuales no siempre entendieron el mensaje de la banda), ni tenian las "bandas" los mismos ideales que la banda.

Pero sin duda que su obra, no pierde valor por el hecho de la "masividad de los estadios", o de un publico "chabon" que a veces su ideologia solo se reite al aguante y al "dale los redo...", la obra tiene una importancia por si sola, y completamente independiente de las personas que las escuchen, pues el arte no conoce de numeros y matematicas.

Y la esencia llega a su punto maximo en el año 1986, con un disco simbolo de muchas remeras llevadas por pibes que no eran nacidos en aquel momento y que no logran descifrar el verdadero mensaje de tal obra, mas alla del agite con JIJIJI.

 

FUEGOS DE OKTUBRE "EL REGRESO A OKTUBRE DESDE OKTUBRE, SIN UN ESTANDARTE DE MI PARTE", asi abre el disco con la inconfundible voz de Solari y con el preludio de las bombas que le dan nombre al 1er tema, el sonido de la guitarra del "Capitan" Skay es inconfundible desde el vamos, y se encuentra apoyado en la guitarra con Tito Fargo. Es una cancion con un alto significado de revisionismo historico que se remonta a la Rusia Zarista de 1917 y a la propia Revolucion, personalmente no solo la letra me retrotrae a esa epoca, sino hasta los propios coros que aparecen en el puente, el tema se va terminando con esa escasa letra que se repite una vez.

PRESO EN MI CIUDAD. Comienza con la base del bajo y la bateria y luego ingresa un hermoso riff que nos introduce en el tema. Es dificil analizar las frases, pues resultan todas demasiado emblematicas, pero sin dudas no puedo obviar "ATRAPADO EN EL LIBERTAD" (¿alusion yorugua acaso?), la imagen de la resignacion resulta evidente, una persona que se siente presa en su propio sitio pero que ya ni siquiera le dan ganas de llorar, en soledad, el detalle del sonido de las gotas del final no es casual.

MUSICA PARA PASTILLAS. Otro riff de la hostia y van... A su vez tambien juega con el saxo y la banda entra en un clima de mucha libertad, donde los redondos se desenvuelven muy bien. Las metaforas aqui estan tan al rojo vivo como la letra de OKTUBRE, pareciera que cada vez que el indio escribe da clases de "cultura general" y pareciera que haria pedacitos a cualquier otro cantante de rock si hicieran un "concurso quien sabe mas", a su vez en el tema critica a sus colegas rockeros por la poca actitud combativa ¿soda stereo talvez?

SEMEN UP. Un tema para las "minitas", o mejor dicho de una minita en particular, esas que embrujan y que pueden traer, tanto discusiones como satisfacciones (como la misma sexual a la cual hace alusion con el titulo), la tipa aparece descripta como un demonio que causa placer, es una relacion al filo, nacida en un ambiente de bohemia porteño.

DIVINA TV FUHRER. "¿COMO NO SE NOS OCURRIO?" La ironia se adueña del disco, desde un tipo que se esta hundiendo, y varias situaciones que van "desde exagerar la fiebre" hasta "dar bombazos para que no molesten mas", el indio no se preocupa por hacer rimas ni por hacer "letras bonitas y tibias" que le gusten a la monada como otros.

MOTOR PSICO. Las violas se muestran en dupla en el arranque en un plan de seduccion como nunca entre ellas riff y acordes dulzones hacen el alma de la cancion. Habla del amor y de  dios, al modo propio que habla la banda, "siempre tengo a mi lado a mi dios, asi me das mas" habla acaso aqui de conveniencias, el pasaje de la nada a la gloria se muestra aqui como un simple transcurrir tan natural como la sangre.

JIJIJI. Es la risa perversa que da lugar a uno de los pogos mas grandes. Sin dudas aqui vemos el concepto de la paranoia quizas (o sin quizas) asociado al que produce la droga, mas precisamente parece hablar de la cocaina y de su anclaje en la cultura rock porteña, "la blanca noche" la magia de todo ese submundo, pero marcando que no todas las cosas tienen un final feliz. "CHERNOBYL, CHERNOBYL", aparece una voz en el final que ilustra otro pasaje de esa decada. El solo de viola es sencillamente conmovedor.

CANCION PARA NAUFRAGIOS. "YA NO ESTAS SOLO, ESTAMOS TODOS EN NAUFRAGAR" es un guiño para uno de los temas mas emblematicos del rock argentino, "La balsa" como queriendo el indio decirle que corren otros tiempos en los 80's otro empuje y tal vez otra mentalidad en la juventud mas desclasada. Marca claramente, una opcion, una corriente, una idea que no se quiere rendir, y que pretende naufragar aun en la peor tormenta.

YA NADIE VA A ESCUCHAR TU REMERA. El saxo le da una alegria al disco que pareciera un poco desencajar con la tematica de sus temas antecesores. La mencion del tiempo y de los dias se hace presente, enseñando lo efimero que son las cosas, y la importancia de vivir el aqui - ahora, el indio tal vez trata de darle un "vamo arriba" a quien escuche su disco.