EL LOCO, PURA ACTITUD ROCKER

A mis oídos, en virtud del recital que se prolongo durante dos días en el escenario del velódromo, llegaron diversos comentarios, de los cuales de algunos ni bien he escuchado la introducción, he decidido por ni siquiera prestarle atención, como los de la noche del viernes (noche mas atractiva para ir a comer un chorizo al carrito de Bulevar y tomarse unos litros de vino por ahí, que para pagar el precio de la entrada).

Pero el sábado era un día especial, no porque se me haya pegado el himno de los quinceañeros que piensan que el rock son 20000 tipos moviendo banderas con símbolos (de lo que venga, bandas, porro, peñarol, racing, comunismo, etc hay de todo en la viña del señor), sacar fotos para después babearse semanas y semanas con el cantante, o para sentirse dentro de algún paquete. En realidad si piensan así están todos equivocados, ni el rock es un paquete, ni el rock es para sentirse dentro de algo, sino todo lo contrario, el rock debe  ser tomado como el campo de acción de la rebeldía y como algo que se debe despegar del paquete, Siendo mas bien lo que nos mantenga fuera, y no dentro de algo.

La cosa es que había cierto catalán de 2 metros de estatura al cual, yo ya no soportaba las ganas de ver en un escenario para comprobar personalmente que tan “rocker” era.

Y la verdad, al terminar su actuación el solo (claro esta, con la estupenda banda de músicos de la hostia, con un par de violeros que hacen un dúo de la puta madre, con un francés muy preciso en la bata, con un tecladista sobrio, y con un ángel argentino en el bajo que era de las figuras mas hermosas que he visto sobre un escenario) hizo valer el precio de la entrada y hasta me animaría a decir que hizo valer el precio de consumirse unas latitas de cervezas (¿tanto? Jeje).

El show arranco con el mismo tema que abre el disco en vivo del año 2006 “HERMANOS DE SANGRE”, “Rock and roll actitud”.

La sola aparición a escena sin apenas haber dicho palabra alguna ya dejaba entrever que este tipo tiene algo, tiene actitud de rock, que mal que les pese a muchos no es para nada pose, así empezó el “loco” a tomar un dominio absoluto de la escena, ante un publico que por lo general no llegaba a la mitad de su edad.

Luego fue el turno para presentar algunos temas del reciente BALMORAL como “Línea clara” o “Cruzando el paraíso”  y “Memoria de jóvenes airados” (el mejor tema del disco) mezclándolos con temas mas conocidos como “Feo, fuerte y formal”, “Cuando fuimos los mejores” , “Arte y ensayo” y “El hijo de nadie”.

La mayoría del publico no tenia ni idea de la gran figura a la que estaba viendo, seguramente por ignorancia y por culpa de un mercado que impone lo que se debe escuchar, mientras la juventud no se rebele, lejos estará de tomar posturas mas acordes a las que debería tener si se pretende tomar al rock como un lenguaje universal y no como un negocio.

El final de la actuación estaba mas que cantado con que tema iba a ser, con previa dedicatoria para la banda local Buitres, Loquillo por fin se pudo dar el gusto de tocar “el cadillac solitario” como a el le gusta decir, lanzando sus gritos “nenaaa!” traspasando el oscuro parque Batlle.

Pero antes de dicho final hubo tiempo para un par de clásicos infaltables como“El ritmo de garaje” y “La matare” (que para quienes conocían a Loquillo, fue sin dudas el tema mas disfrutado, incluso con un mini pogo muy lindo para los que estábamos allí). En fin un show redondito, al que le sobro calidad y le falto poca cosa (tal vez un poco mas de cultura rock por parte de los presentes) a modo exclusivo de capricho me hubiera gustado escuchar “Los gatos lo sabrán” y “Mujer fatal” pero todo es imposible y menos en un festival.

Pero personalmente la historia para mi no termino allí, a modo de anécdota contare lo siguiente:

El día lunes por la mañana, debía yo emprender el retorno hacia mi ciudad natal y por ende trasladarme previamente desde el barrio sur donde me encontraba hacia la terminal de tres cruces, en virtud de ello me conduje hacia 18 de julio caminando rápidamente porque el reloj ya me estaba asediando y me subí al 180.

Al llegar a la intendencia miro por la ventanilla hacia la acera enfrentada al palacio municipal y logro ver una figura alta de unos dos metros que se distinguía visualmente de los demás caminantes y vestida prolijamente en tono azul oscuro, esa persona no era otra que un Loquillo con ganas de palpar un poco de Montevideo…

EL MISERO ESPIRAL DE LA TRAMPA

El nuevo disco de La trampa es un disco diferente en cuanto al sonido (y mas comparándolo con sus anteriores trabajos), las bases suenas como mas parejas y precisas y mantienen la línea a lo largo de todo el disco, precisamente en cuanto al sonido al que mas se parece ,es al ultimo CD “Laberinto” seguramente por ser el mas cercano en el tiempo y hasta ahí quizás las diferencias, pues si el anterior se refería a una especie de ensamble entre el sonido de rock nacional de los 90 y 00 mas los guiños a influencias autóctonas del río de la plata, “El mísero…” tiende a tomar posesión en un pop-rock con menor espacio para músicas autóctonas.
Por su parte la voz de Spuntone suena muy limpia y cuidada, cantando a tono lo largo de todo el disco, una buena performance.
Las letras son bien Arakelianas, siguen la línea de viejos temas relacionados a lugares (Shangrilá, cantada por el propio Garo, donde enseña su voz en esta especie de alegoría al balneario de la costa atlántica), mujeres (“Clavel del aire”, es la historia de un nuevo engaño y por momentos hace acordar a “Muerte serena”, es una historia mas de las mujeres montevideanas, y propone un juego de palabras con un tono pegadizo “amar hasta morir, querer hasta matar”).
“Para el dia después” propone una guitarra “clashera” que hace recordar a esta gran banda londindense, con una letra en el cual el futuro y la lluvia como testigo, aparecen como ejes.
“Irreversible”, que arranca con las notas de Arakelian tocadas en un ritmo tranquilo, también por momentos hace recordar a otro tema de los discos anteriores (en este caso es a Luna de marzo), se acerca un ritmo sonido pop- rock con una letra en la que el actor, narra momentos por los cuales ha pasado.
“Cristal” muestra clima por los cuales la banda no habia pasado antes, y quizas por el hecho de que el productor haya sido Rodrigo Gomez, hace que por momentos suene mas a SORDROMO, que a La Trampa…
Si bien el sonido es bueno, las letras tienen la esencia de la banda, las canciones no logran plasmar la idea de que este pueda llegar a ser el mejor disco de la banda, ni cerca, ha habido un retroceso en cuanto a la fuerza de la banda, ya que por momentos en los que uno escucha el disco, parece estar esperando el momento en el que llegue esa fuerza propia de otros discos de la banda, pero ese momento nuca llega a lo largo de las 12 canciones, de todos modos es un buen disco, pero que no compite con trabajos anteriores.

BUITRES - LA BRUJA Supon que vives en Uruguay en el año 1992, y es el furor de toda una especie de porquerias, diferenciada entre ellas por la minima tela de los estilos modisticos, y asi se pasean Xuxa, y encima todos colgado con el show de Cristina y esas mierdas y todo prosigue igual bla bla bla, y nos estan por invadir la cultura de los Shoppings y todo ese mambo pre. cambio milenario, bueno en ese contexto sale desde algun lugar de Montevideo esta banda y este diusco...

NATALIA. La vieja historia del falseado por una mujer, que en el particular caso de este tema, habla de dos personas diferentes, “dos minas distintas”, el alcohol como aliado necesario y el barrio y la amistad como un entorno que parece aconsejar de una manera negativa, pero sin ser tomada en cuenta. Para finalizar un consejo sabio “si una mujer bebe de mas, no habrá otra ocasión”
AL SALIR EL SOL. El arranque nos hace acordar a la banda australiana ACDC, algo bastante loco si observamos la carrera de Buitres con sus demas discos, una guitarra bastante hard roquera, la letra del tema en una parte pareciera referirnos al film “Barfly” de Francis Ford Coppola
MI RAZA PREFERIDA. Con las frases “Para ser un transero legal, ¿Cuánto hay que pagar?” “todo es muy fácil de ver, pero ellos prefieren no mirar” nos podemos situar en una historia policíaca, pero no precisamente donde la justicia se cumple, sino mas bien, todo lo contrario. ORRE MONO CORRElos Estomagos (ferfectamente en uno de los cuatro discos (en especial en el ultimo).
CON TUS OJOS. Un rock and roll bien acelerado de principio a fin, la guitarra en algunos momentos nos hace acordar a temas de los Estómagos (Frío oscuro, Gris) mismo la letra podría encajar perfectamente en uno de los cuatro discos (en especial en el ultimo)
MOJAVE. Recomiendo a modo personal este tema, una verdadera perla es el ensamble entre la guitarra clasica, la voz, y la letra que describen un paisaje por momentos de ensueño, que logra su objetivo; transportar la mente de quien lo escucha, tambien recomiendo leerse algun cuento del gran Capote.
CORRE MONO CORRE. Al mejor estilo, “persecución en la curva de Maroñas” la canción alude a uno de esos tantos personajes fuera de la ley que rondan por los barrios de Montevideo, donde en este caso el “mono” no quiere darse por vencido y lucha por escaparse de la policía.
HOY NO HA SIDO UN BUEN DIA. Si se especulara con cambiarle el nombre a esta canción, podría perfectamente encajar “mejor quedarse quieto” y es la narración de un día de esos en los que nada bueno puede suceder, todas las cartas repartidas son malas.
LA ÚLTIMA CANCION. Este tema hace uso de una de las comparaciones preferidas en el mundo del rock, la de las mujeres con las guitarras, y a mi opinión no es para nada erronea, la figura de la mujer aparece descubierta comparandola con diversos aspectos medianamente originales.
COMO UN TIGRE. La actitud es heredada de los animales, tal vez sea un juego ridículo, pero de ultima esta bueno ¿no?, se puede ser cobarde como una hiena, o también se puede tener la actitud de un tigre, “eres libre en la selva cerca del mar”, una frase bien ilustrativa de una postal amazónica.
SE MATO. La traducción textual en realidad sería “Nací para perder” Un clásico del rock del gran Jhonny Tunders (también versionada por los A77aque en el disco Amen.) Es la vieja y clásica historia que cuenta el roquero “perdedor”, que nunca gana una y se termina matando en este caso.
LA COPA. Una canción ¿de amor, o de seducción? Podría ser las dos porque no, o tal vez sea mas acertado verlo como una simple historia mas en la noche. “prefiero estar así, quemándome” parece decir que tal vez no sea realmente amor lo que exista, pero si, sin dudas una sensación muy agradable
EL AMOR ES UN PERRO DEL INFIERNO. Otra clara influencia Bukowskiana, esta vez textualmente desde el titulo de la canción, es una especie de descripción de los “caídos” por decirlo de alguna manera en los hechizos del amor y sufren sus consecuencias, no es raro que años mas tarde un disco con temas de esta época lleve el nombre “El amor te ha hecho idiota”